Feb 2025
본다는 것은 어떠한 대상을 감각하고 지각하는 과정을 통해 그것을 인식하고 받아들이는 일이다. 그러나 그 인식이 항상 완전하고 안정적인 구조로 이루어져 있는지는 의문이다. 작가는 이 질문에서 출발해, 인간의 감각과 지각이 외부 세계를 받아들이는 방식에 대해 끊임없이 의심하고 탐구한다. 우리는 감각과 지각이 교차하는 지점에서 외부 세계와 마주하지만, 그 과정은 언제나 부드럽고 완전한 것은 아니다. 때때로 그 작용은 삐걱거리고 어긋나며, 그 틈을 인지하는 순간은 혼란스럽고 불안하기도 하다. 어떤 이들은 그 틈을 인식하지 못하거나, 지각의 오류를 진실로 받아들이며 그것을 믿음으로까지 확장한다. 우리는 완벽하다고 믿었던 어떤 존재의 부재를 깨닫고, 공허해질 수도 있다. 이러한 의문은, 작가가 '본다'는 행위 자체를 해체하고 다시 질문하게 만든 근본적인 계기가 되었다.
작가의 작업은 "내가 보고 있는 것들"에 대한 회의에서 출발한다. 그리고 그 회의는, 인간이 실제로 눈앞의 대상을 포함한 세계를 제대로 '볼 수 있는가, 이해할 수 있는가'라는 질문으로 확장된다. 작가는 그 답을 찾기 위해 감각이라는 불완전한 경로에 집중한다. 이 작업은 감각과 지각 사이의 모호함을 극대화하며, 관찰자의 위치, 빛의 각도, 표면의 조건에 따라 감각이 달라지는 상황을 설정함으로써 지각의 균열을 드러낸다.
그 과정에서 작가는 실이라는 물질에 주목한다. 실이 가지는 기하학적 언어는 단순한 선과 면의 조합을 넘어서, 감각의 흐름과 지각의 변화를 시각적으로 제시한다. 가까이에서 보면 실의 연결은 각기 다른 선택의 흔적을 담고 있으며, 멀리서 보면 그것은 완벽한 구성처럼 보인다. 실의 물질적 성질은 시각적 오차와 물리적 오류를 드러내는 동시에, 손의 떨림과 선택의 축적이 만들어낸 '비완벽함'이라는 인간 고유의 흔적을 드러낸다. 관찰자의 시선이나 빛의 각도에 따라 실의 면은 다양한 반응을 보이며, 이는 우리의 인식이 물리적인 조건에 따라 얼마나 쉽게 달라질 수 있는지를 드러낸다. 실의 진동은 관찰자와 작품 사이의 감각적 경계를 탐구하며, 인간의 인식이 얼마나 불완전하고 유동적인지를 시각적으로 전달한다.
작가의 최근 작업인 <미묘한, > 시리즈에서는 재료들이 맺는 관계성과 그 안에서 발생하는 미세한 감각의 이동을 통해, 불확실한 공간을 생성하는 과정을 탐구한다. 이 작업은 시각적 혼란과 감각적 교차점을 강조하며, 관찰자가 작품에 다가가면서 물리적으로 그 공간을 지각할 때 발생하는 변화에 주목한다. 관객은 선과 그 사이의 틈을 탐색하며, 그 미세한 변화를 감각하는 과정 속에서 새로운 시각적 경험을 마주하게 된다. 이때 눈의 움직임이나 주변 환경에 따른 시각적 반응의 차이가 중요한 역할을 한다. 이러한 긴장감은 관찰자가 '보고 있다'는 행위 자체를 의식하게 만들며, 보는 주체로서의 위치를 전환하게 한다.
작가는 작업을 통해 관찰자들이 단순히 작품을 바라보는 것에서 나아가, 물리적인 위치를 이동하고, 시각적 혼돈 속에서 다양한 감각을 자극하며 그들의 시간을 보내기를 바란다. 작품 앞에서 관찰자는 무엇이 보이고, 무엇이 보이지 않는지를 탐색하고, 그 경계를 넘나드는 감각적 모호함을 경험하게 된다. 나는 관객이 작업 앞에서 형성하는 태도, 그들이 느끼는 인상, 그 안에서 생성되는 변주된 이미지들을 통해 작업의 본질을 전달하고자 한다. 나의 작업은 고정된 의미나 형태를 제시하지 않는다. 모든 행위는 표면 질감 사이에 드러나는 유기적 관계를 통해, 보는 행위와 보여지는 것을 탐구하고, 우리가 인식하는 세계가 고정된 실체가 아니라 끊임없이 변화하는 과정임을 말한다. 중립적인 감각과 기하학적 언어를 사용하여 평면성과 레이어에 대한 연구를 지속하며, 나는 관객이 작업 앞에서 태도를 형성하고, 인상을 만들어내는 그 과정을 지속적으로 탐색하고자 한다.
To see is to perceive and recognise an object through a process of sensation and cognition. Yet, whether this recognition is always complete or structurally sound remains a persistent question. The artist begins with this inquiry, continuously examining and doubting how humans engage with the external world through sensory perception. Though we interact with the world at the intersection of sensation and perception, that process is neither seamless nor perfect. It is often marked by friction and misalignment, and the moment we detect these ruptures, we may feel confusion and discomfort. Some fail to notice these gaps, or accept perceptual errors as truth, leading to misplaced belief. Confronted with the absence of what we once thought perfect, we are left with emptiness. This question becomes the very foundation of the artist’s deconstruction and re-investigation of the act of seeing.
The artist's work begins with a doubt about "what I am seeing." That doubt expands into a broader question: can we truly see and understand the world in front of us? To search for answers, the artist focuses on the instability of sensation itself. The work amplifies the ambiguity between sensation and perception by staging conditions in which perception shifts based on the viewer’s position, the angle of light, and the surface’s materiality.
In this exploration, the artist turns to thread. The geometric language of thread surpasses the mere combination of lines and planes, instead visualising the flow of sensation and the transformations of perception. Up close, the interlaced threads bear traces of distinct choices, while from a distance, they form seemingly perfect configurations. The materiality of thread simultaneously reveals visual errors and physical irregularities, it captures the tremble of the hand, the accumulation of decisions, and the uniquely human imprint of imperfection. Depending on the viewer’s gaze or the angle of light, the stitched surfaces respond variably, revealing how perception can be easily shaped by physical circumstances. The vibration of the thread probes the sensory boundary between viewer and object, and visually communicates the unstable and fluid nature of human cognition.
In the recent series <Subtle, > the artist explores the process of constructing uncertain spaces through the relational shifts between materials and the subtle movements of sensation. These works emphasise sensory intersections through visual disruption, drawing attention to changes that occur as the viewer physically engages with space. The audience navigates the gaps between lines, encountering new visual experiences through the perception of these minute variations. Movements of the eye and environmental fluctuations play a significant role. This tension makes the viewer aware of the act of looking itself and invites a reconsideration of their position as a perceptual subject.
The artist hopes viewers go beyond passive observation encouraging them to shift their position, engage multiple senses amid visual instability, and spend time with the work. In front of the artwork, viewers begin to explore what is visible and what is not, and experience the ambiguity that lies in between. Through this process, the artist aims to communicate the essence of the work via the viewers’ perceptual stance, impressions, and the emerging variations they encounter. The work offers no fixed meaning or form. Each act, each encounter unfolds an organic relationship across textured surfaces, investigating the act of seeing and the visible, while suggesting that our perceived world is not a fixed entity but a process in constant flux. Using neutral sensation and geometric language, the artist continues to explore flatness and layering not to propose specific forms, but to encourage the viewer to shape their own stance, and to trace the impressions that emerge before them.