Feb 2025
본다는 것은 어떠한 대상을 감각하고 지각하는 과정을 통해 그것을 인식하고 받아들이는 일이다. 그러나 그 인식이 항상 완전하고 안정적인 구조로 이루어져 있는지는 의문이다. 작가는 이 질문에서 출발해 인간의 감각과 지각이 외부 세계를 받아들이는 방식에 대해 끊임없이 의심하고 탐구한다. 우리는 감각과 지각이 교차하는 지점에서 외부 세계와 마주하지만 그 과정이 언제나 부드럽고 완전한 것은 아니다. 때때로 그 작용은 삐걱거리고 어긋난다. 그 틈을 인지하는 순간은 혼란스럽고 불안하기도 하다. 어떤 이들은 그 틈을 인식하지 못하거나 지각의 오류를 진실로 받아들이며 그것을 믿음으로 확장한다. 우리는 완벽하다고 믿었던 어떤 존재의 부재를 깨닫고 공허해 질 수도 있다. 이러한 의문은, 작가가 '본다'는 행위 자체를 해체하고 다시 질문하게 한 근본적인 계기가 된다.
작가의 작업은 '내가 보고 있는 것들'에 대한 회의에서 출발한다. 그리고 그 회의는 인간이 실제로 눈앞의 대상을 포함한 세계를 제대로 '볼 수 있는가, 이해할 수 있는가'라는 질문이다. 작가는 그 답을 찾기 위해 감각이라는 불완전한 경로에 집중한다. 이 작업은 감각과 지각 사이의 모호함을 극대화하며 관찰자의 위치, 빛의 각도, 표면의 조건에 따라 감각이 달라지는 상황을 설정함으로써 지각의 균열을 드러낸다.
그 과정에서 작가는 실이라는 물질에 주목한다. 실이 가지는 기하학적 언어는 단순한 선과 면의 조합을 넘어서 감각의 흐름과 지각의 변화를 시각적으로 제시한다. 가까이에서 보면 실의 연결은 각기 다른 선택의 흔적을 담고 있으며, 멀리서 보면 그것은 완벽한 구성처럼 보인다. 실의 물질적 성질은 시각적 오차와 물리적 오류를 드러내는 동시에 손의 떨림과 선택의 축적이 만들어낸 완벽하지 않은 인간 고유의 흔적을 드러낸다. 관찰자의 시선이나 빛의 각도에 따라 실의 면은 다양한 반응을 보이고, 이는 우리의 인식이 물리적인 조건에 따라 얼마나 쉽게 달라질 수 있는지를 드러낸다. 실의 진동은 관찰자와 작품 사이의 감각적 경계를 탐구하고 인간의 인식이 얼마나 불완전하고 유동적인지를 시각적으로 전달한다.
<미묘한, > 시리즈에서는 재료들이 맺는 관계성과 그 안에서 발생하는 미세한 감각의 이동을 통해 불확실한 공간을 생성하는 과정을 탐구한다. 이 작업은 시각적 혼란과 감각적 교차점을 강조한다. 관찰자가 작품에 다가가면서 물리적으로 그 공간을 지각할 때 발생하는 변화에 주목한다. 관객은 선과 그 사이의 틈을 탐색하며, 그 미세한 변화를 감각하는 과정 속에서 새로운 시각적 경험을 마주하게 된다. 이때 눈의 움직임이나 주변 환경에 따른 시각적 반응의 차이가 중요한 역할을 한다. 이러한 긴장감은 관찰자가 '보고 있다'는 행위 자체를 의식하게 만들며 보는 주체로서의 위치를 전환하게 한다.
작가는 작업을 통해 관찰자들이 단순히 작품을 바라보는 것에서 나아가, 물리적인 위치를 이동하고, 시각적 혼돈 속에서 다양한 감각을 자극하며 그들의 시간을 보내기를 바란다. 작품 앞에서 관찰자는 무엇이 보이고, 무엇이 보이지 않는지를 탐색하고, 그 경계를 넘나드는 감각적 모호함을 경험하게 된다. 나는 관객이 작업 앞에서 형성하는 태도, 그들이 느끼는 인상, 그 안에서 생성되는 변주된 이미지들을 통해 작업의 본질을 전달하고자 한다. 나의 작업은 고정된 의미나 형태를 제시하지 않는다. 모든 행위는 표면 질감 사이에 드러나는 유기적 관계를 통해 보는 행위와 보여지는 것을 탐구하는 것이다. 우리가 인식하는 세계가 고정된 실체가 아니라 끊임없이 변화하는 과정임을 말한다. 중립적인 감각과 기하학적 언어를 사용하여 평면성과 레이어에 대한 연구를 지속하며, 나는 관객이 작업 앞에서 태도를 형성하고, 인상을 만들어내는 그 과정을 지속해서 탐색하고자 한다.
To see is to perceive and recognise an object through the processes of sensation and cognition. Yet whether such recognition is always achieved through a complete and stable structure remains questionable. I begin with this doubt, persistently questioning and examining how human sensation and perception accept the external world. You encounter the world where sensation and perception intersect. However, the process is neither always smooth nor complete. At times, this mechanism falters, and its ruptures evoke confusion and uncertainty. Some fail to notice these fractures, while others accept perceptual errors as truth, extending them into belief. You may realise the absence of something once believed to be complete, confronting a sense of emptiness. This inquiry forms the foundation of my work, compelling me to deconstruct and re-question the very act of seeing.
My work originates from scepticism toward "what I am seeing", expanding into the broader question of whether you can truly see and understand the world before you. Seeking answers, I focus on the imperfect pathways of sensation. I create conditions where perception shifts according to your physical position, the angle of light, and the qualities of surface, exposing the inherent instability of perception.
In this exploration, I work with thread as a material language. The geometric structure of thread transcends simple lines and planes, visually tracing the flow of sensation and the transformation of perception. When you approach closely, the interwoven threads reveal traces of choices and deviations. From a distance, they appear to form coherent compositions. The material nature of thread exposes visual inaccuracies and physical tremors, embedding within the work uniquely human traces born from hesitation and accumulation. The surface responds differently depending on your gaze and the surrounding light, illustrating the volatility of perception. The subtle vibrations of the thread investigate the boundary between the viewer and the work, visualising the fluidity and imperfection inherent in human cognition.
In the <Subtle, > series, I explore the emergence of uncertain spaces through the relational tensions among materials and the micro-shifts of sensation. I emphasise visual confusion and sensory intersections, focusing on the changes that occur as you physically engage with the work. You navigate the gaps between lines, experiencing new perceptual responses through the sensitivity to minute differences. The movement of your eyes and the environmental shifts you perceive play crucial roles, drawing your awareness to the act of seeing itself and shifting your position as a perceptual subject.
Through my work, I hope you move beyond passive observation. I invite you to shift your position, stimulate your senses within visual ambiguity, and spend time in engagement with the work. Standing before the work, you encounter what is visible and what remains hidden, experiencing the tension across sensory thresholds. I aim to convey the essence of the work through the attitudes you form, the impressions you gather, and the variations you experience in front of the piece. My work does not propose fixed meanings or forms. Each act unfolds through the organic relationships revealed within surface textures, exploring the interplay between seeing and being seen. It suggests that the world you perceive is not a fixed entity, but a process in constant transformation. Using neutral sensations and geometric language, I continue to study flatness and layering, not to assert specific shapes, but to explore how you shape impressions through your encounter with the work.